听东京国立博物馆讲述“名作诞生”
分类:艺术

北斋等人的西洋风格的风景画,可能出发了刘生的灵感。九段坂被白色墙壁的仓库和有着强烈明暗对比的土坡夹在中间,不断上升,在远处变窄,顶端形成了短短的水平线,对面的天空则不断延伸开去。

《洛中洛外图屏风》,江户前期

此画不仅是长谷川等伯个人的代表作,也是日本水墨画的知名代表作。也必须承认其中有着中国画的强烈影响。画面仿佛要将观者笼罩起来一般铺展开去,令人觉得似曾相识而产生同感。

图片 1

这具大鼓胴,取材于《源氏物语》夕颜卷的情景。平莳绘与绘梨子地交错,展现出牵牛花、折扇、竹篱笆的花纹。技巧上上承桃山时代流行的高台寺莳绘,是其中少见的具有文学意趣的作品。

7月24日起,美国纽约大都会艺术博物馆将推出 京都:艺术想象之都 ,通过 漆器、陶瓷、金属制品和纺织品等,以及不同流派的绘画作品 还原这座千年古都的历史、以及日本文化中的物哀、风雅与幽玄的独特美感。展览以解析京都文化史从古代到现代转折的角度,展出Met馆藏中8世纪至今与京都相关的艺术品,也同时探讨城市社会、政治和宗教结构的变化如何影响艺术产出。

17世纪初兴起了享受现世欢乐的时代风潮,以同时代的风俗和内心意识为主题的人物画也产生了。这些画作描绘了男女间交错纠缠的视线,其中化用出自古典文学的图案所表达的意义也值得注意。

此时,京都也因生产漆器和京烧著称,并成为主要的纺织品生产地。在展览中,琳派风格的陶瓷和漆艺、精致的能剧服装和装饰繁复的和服将与17至18世纪的悬挂卷轴和折叠屏风并列。

环绕着我们的自然风光,投射出观者的内心世界,并通过各式各样的技巧和形式被表现出来。运用水墨的浓淡来描绘湿润空气的松林、樱花鲜艳盛放的吉野山,都展现出风景名胜是如何被一代又一代画家描绘出来的。

同时,展览还通过珍贵的茶具和书法来突出桃山时代茶道在日本的发展实践,而被誉为日本人誉为茶圣的千利休,也正是日本战国时代安土桃山时代人。

雪舟等杨不仅仅学习南宋时期的夏珪、玉涧等过去的著名画家的作品,而且前来水墨画发源地中国旅行,也吸收了同时代的明朝的画风,确立了独特的水墨画风格。这里通过实景画、山水画、花鸟画、仿古画四种类型展现雪舟与中国的联系。

1603年,在江户建立德川幕府后,京都的角色主要集中在仪式和文化活动上。 新政治制度对京都的艺术形式和都市生活方式产生了深远的影响。 商人阶级不断增强的经济实力,也让艺术超越了贵族和军事精英的传统基础,拥有了更大的受众。

19世纪时,西洋画的崭新表现手法大量传入日本,日本美术由此大为变化。以活跃在大正至昭和时期的、以写实性画风而知名的西洋画家岸田刘生为例,他有意识的将从东洋绘画中学习到的传统融入画中,从代表作《道路、土坝和墙》、《野童女》中可以见出。

以日常生活一景构成一个巨大的水墨景观,展示了四季的变化,从泛起薄雾的春山流水,到冬季冰雪覆盖的屋顶为止。相阿弥的作品也显示了日本室内装饰对季节性图像的长期偏好,而对于这种图像的喜好,来源于平安时代的艺术和诗歌。

国宝 岩佐又兵卫画 洛中洛外图屏风 江户时代 东京国立博物馆藏

此后的桃山时代通常被称为日本的黄金时代,唤起了奢华、充满活力的风格,金色奢华地应用于建筑、漆器,屏风和服装。 经过几十年的战争,京都的复兴也为各种艺术形式创造了一个新兴的环境,除了原本与中国和韩国的持续贸易外,葡萄牙和荷兰商人以及天主教传教士的到来为日本带来了新的技术和商品。

从完成于平安时代初期的歌物语《伊势物语》中,由燕子花和桥组成的八桥、表现红叶妆点的山间小道的宇津山被吸收进工艺品中。

原标题:纽约大都会:还原日本京都千年的物哀与风雅

重要文化遗产 吕纪画四季花鸟图

平安时代宫廷贵族的繁荣文化,直接导致艺术的新发展,但是在1185年,幕府标志着武士阶级的兴起。 在展览中,政治转型很好地体现在17世纪早期的《保元平治合战图》屏风中,在1156年发生在京都的保元之乱虽仅持续了几个小时,但却标志着武士阶层走上日本政治舞台,成为日本武家政治的开端。这是一场令京都人感到恐惧的战斗,在屏风在描绘中殿中的贵族、牛车上的朝臣,骑马的武士都陷于混乱之中,但该屏风也以鸟瞰的视角描绘了城市青翠的山丘、河流、神社和寺庙。

传玉涧画山水图 中国元代京都大云院藏

展览展出为日本国内市场制作的豪华漆器、为欧洲市场设计莳绘洋柜。莳绘洋柜可谓东西交汇的艺术,柜子的每个面板都包含一个景观中的动物。面板又模仿欧洲金库的金属条带分开。其中描绘的树木和花朵都是日本本土可见的,但老虎、孔雀等或是漆器工匠从未见过的奇异动物,其中可能因为奇异动物更适合出口市场。与此同时,正面精心设计的镀金青铜锁饰还绘有欧式天使图像。

重要文化遗产 药师如来立像 平安时代京都春光寺藏

在他的文章千园中,卡尔维诺观察到,在漫步传统京都园林,通过一步步回顾自己视线所感知的每一个图像,达到了内在的和谐。步行创造了一种观察方式; 园林景观取决于人的脚步,而因此倍增成无尽的园林。

图片 2

江户时代的京烧陶艺家永乐保全的作品也在展出之列,而他家族的京烧也传承至今。

俵屋宗达画扇面散贴附屏风 江户时代东京出光美术馆藏

保留至今的《洛中洛外图》屏风共有168件,其中室町时代的保持至今的共三幅,分别藏于日本国立历史民俗博物馆、东京国立博物馆、米沢市上杉博物馆。其中米沢市上杉博物馆所藏的上杉本被认为是狩野永德作品。此外,日本国立历史民俗博物馆还藏有一件桃山时代所绘的《洛中洛外图》,其他皆为江户时代作品。其中大部分于纽约大都会一件相似,画中将城市分为东、西两部分。 在右边屏风为城市的东部,以及以祗园祭为主的街头活动,而左边的屏幕显示了二条城和京都的西部。

《伊势物语》之后完成于平安时代中期的长篇物语《源氏物语》中,有着盛开在墙角的牵牛花和帝妃所乘牛车的夕颜图案、飞舞在梅花之间的黄莺的初音图案都被用于工艺品中。

蓝罗纱紫藤纹阵羽织,16世纪晚期

圣德太子画传南北朝时代大阪叡福寺藏

此次展览将展出包括漆器、陶瓷、金属制品和纺织品等,以及不同流派的绘画作品和最近入藏的日本当代艺术。这些作品将探讨城市社会、政治和宗教结构的变化如何影响艺术产出。其中,一件精致的中世纪盔甲相传是足利幕府的创始人足利尊氏捐赠给京都神社,此外陶艺家尾形乾山工作室出品的一套五件山茶形器皿;祇园南海绘墨竹缎面打掛等的展出颇为难得。

这幅画上残留着明亮而鲜艳的色彩和金箔片,是平安朝佛画的代表作。洁白光辉的肉身上画有浅红色的阴影部分,细节上也极具匠心。菩萨头上有鲜花宝盖,大朵鲜花美丽地飘落,赋予画面以宁静的动感。

与那个时代的其他水墨画家一样,相阿弥将多以卷轴、册页形式出现的中国山水画作为其屏风和和式拉门的灵感来源,为京都的府邸和寺庙营造沉思的氛围。《四季山水图 》借鉴自十三世纪的中国僧侣画家牧溪绘制的《潇湘八景》。

国宝 尾形光琳作 八桥莳绘螺钿砚箱 江户时代 东京国立博物馆藏

约等同于今日京都市的市中心,建立于8世纪的平安京,于794年起被定为日本首都,此后发展成为日本中古及近代重要的政治与文化中心,至1869年迁都东京为止。历经千年的发展,为这座城市遗留下丰富的文化遗产,这些遗产包括当下依旧可见的寺庙、神社、能剧剧院、画坊、漆器作坊、陶瓷窑厂、布料店、古建筑与日式园林等,以及历史中的天皇、贵族、高级武士、艺术家、宫廷文人,并共同构成京都充满想象的文化生活。

重要文化遗产 远江法桥画圣德太子画传镰仓时代大阪四天王寺藏

京都:艺术想象之都则是从图像的角度还原这座千年古都的历史、以及日本文化中的物哀、风雅、与幽玄的独特美感。

重要文化遗产 十一面观音菩萨立像 奈良时代大阪道明寺藏

《保元平治合战图》屏风,17世纪

7 伊势物语

随着日本开始参与全球贸易,京都的高级武士穿着由欧洲面料制成的阵羽织。展览中的一件桃山时期的阵羽织属于与丰臣秀吉或德川家康相关的军阀或高级将士。 这件外套的褶皱由中国锦缎制成,并配以金银色云龙纹。 背心由西方进口的羊毛制成,这在十六世纪晚期的日本是一种奇特材料。

国宝 雪舟等杨画天桥立图 室町时代京都国立博物馆藏

花鸟兽莳绘螺钿洋柜,16世纪晚期-17世纪早期

5 宗达与古典

《洛中洛外图屏风》,江户前期

重要文化遗产 雪舟等杨画仿玉涧山水图 室町时代冈山县立美术馆藏

1976年11月的,《看不见的城市》作者卡尔维诺来到日本京都,而后他写了九件旅行相关的作品,描述了古代皇家宫殿、寺院、电气火车,穿着和服的女性、浮世绘版画等。

伊藤若冲的作品在表现手法上以利用既定形式创造出新形式为特征。他在探索画风的时期模仿过中国的宋元画,并在一生中反复描绘同一母题的同一形象,形成了独特的表现手法。这里的鹤图和鸡图,正是可以见出若冲模仿宋元画与自我模仿的切入点。

相阿弥,《四季山水图 》,16世纪早期

身为室町幕府将军的文学侍从而参与文化活动的能阿弥,在死去的文明三年画出了这幅画。能阿弥以类似南宋画僧牧谿的柔和画风描绘出了极乐净土中环绕着死者的莲花。

在后来的室町时代,足利幕府培养了茶文化,能乐剧,插花和水墨画的形成,并构筑起华丽贵族的北山文化和幽玄寂静的东山文化。其中北山文化代表,建筑方面有金阁寺、戏剧方面有能面、狂言、宗教方面有临济宗的发展、绘画方面则是水墨画的盛行;东山文化则以银阁寺、雪舟绘画等为代表,其中村田珠光所创的侘茶,成为后世茶道的基础,善阿弥把禅的精神带入庭园造景,确立了枯山水的风格,这些深深影响后来日本文化。

佛像、佛画等以信仰为背景的美术作品,在基于经典等文献中记载的事迹将故事具象化的同时,也把有着特殊渊源或革新性技巧的名作当作典范并加以继承,产生了许多名作。本章展示了从古代到中世这一阶段中与人们的祈愿有关的多种佛像、佛画和故事画,其中的典范性和革新性值得注目。

相阿弥,《四季山水图 》,16世纪早期

4月13日至5月27日,东京国立博物馆举办的《名作诞生紧密相连的日本美术》为观众呈现了约120件名作诞生背后的精彩故事。

美国大都会博物馆所藏《洛中洛外图》为江户前期的堺市博本,这对屏风如同地图般地描绘了京都及其周围的节日场景和标志性景点,街道、寺庙、神社、运河、群山皆在其中。 这种百科全书式的屏风包含著名的景点、作为季节性活动的场景,也作为记录城镇居民的图像,将风俗、服装、商业、休闲活动等一一展现。

葛饰北斋画 九段牛之渊 江户时代 东京国立博物馆藏

《洛中洛外图屏风》,江户前期

平安时代以后,屏风画、挂轴画等大幅画面不断描绘在日本弘扬佛教的高僧们的生平,用于装饰在说法的场合。展览通过现存最古老的高僧画传《圣德太子画传》等大幅故事画名作,展现出联系着画传与画堂的、朝向高僧的祈祷。

展出中最能代表室町时代东山文化的杰作之一是相阿弥的一对折叠屏风,他也是足利幕府将军的艺术顾问。

酒井抱一画 白莲图 江户时代 京都细见美术馆藏

尾形乾山,山茶形器皿

4 雪舟与中国

祇园南海,《墨竹缎面打掛》

女子们的视线朝向画面右侧之外。可以认为这原本是右侧还画了与之呼应的人物的、图案较小的屏风。画笔令人感受到女性的肉体,画面随视线延伸,这些都构成了所画的澡堂妓女的魅力。

在卡尔维诺笔下是他者对京都的观看,而千年前紫式部的《源氏物语》是平安时代皇族的京都,川端康成的《古都》借千重子和苗子描绘战后的京都

金底上大大地画着鸡,这是装饰在寺庙的本堂中的隔扇。画中还画有仙人掌,显示了对异国的想象,鲜艳的色彩引人注目。可以说这是鸡图的顶点。

在江户时代,《洛中洛外图》也被一再演绎,洛中洛外图是日本室町时代所创作的风俗画的一种,洛是指日本京都市,源自中国洛阳。《洛中洛外图》展示了京都市的名胜古迹。其中右屏风画面的以二条城为主,左屏风则描画了丰臣氏馀威的方广寺大佛殿。

第四章 互相联系的母题和意象

江户时代的最后几十年,人们对平安时代的宫廷文化和文人传统产生了浓厚的兴趣,同时也有了创造新风格的意图,艺术也开始向当代延伸。

9 山水的联系

据文献记载,普贤菩萨像的制作在平安时代盛行一时,雕像被用作修行法华三昧的法华堂本尊或是追善供养的本尊。这尊雕像不仅仪态优美,更有鲜艳地残留着的色彩和金箔片,是木雕像的名作。

近年来尤其受欢迎的日本美术史上的巨匠们,学习外国作品和日本古典作品,继承传统又独具匠心,创作出富有个性的作品。这里聚焦在雪舟、宗达、若冲三人身上,追寻他们创作出代表作的经过。

1 单根木头的祈愿

重要文化遗产 尾形乾山作 龙田川文透雕反钵 江户时代 神奈川冈田美术馆藏

绀纸金字法华经中的观普贤经平安时代滋贺百济寺藏

重要文化遗产 传众宝王菩萨立像 奈良时代奈良唐招提寺藏

日本美术史上有许多被誉为名作的作品,有的是因为其作者具有时代意义,有的是从日本国外引进,有的完成了继往开来的时代创新,缘由各异,但无不具有精彩的诞生故事,世代相传。

第三章 与古典文学的联系

重要文化遗产 汤女图 江户时代 静冈MOA美术馆藏

本文由美洲杯赔率发布于艺术,转载请注明出处:听东京国立博物馆讲述“名作诞生”

上一篇:邵大箴:文化自信从何而来 ——以中国当代美术 下一篇:没有了
猜你喜欢
热门排行
精彩图文