太璞如琢 上海开展
分类:艺术

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4月15日,太璞如琢崔如琢艺术上海大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展在上海刘海粟美术馆开幕,这也是继中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心后其作品的再一次呈现。此次展览除展出《万里平铺雪满天》、《葳蕤雪意江南》等崔如琢近年来作品百余件,并特别展出其收藏的《石涛罗汉百开册页》。

4月15日,太璞如琢崔如琢艺术上海大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展于上海市刘海粟美术馆开幕,此次展览是太璞如琢继中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心之后的又一次重磅呈现。上世纪80年代,刘海粟、崔如琢两位艺术家在香港相遇,两人合作大幅作品《清秋》,成就一段艺坛佳话。受刘海粟美术馆之邀,此次太璞如琢崔如琢艺术上海大展将以这段故事开始,集中呈现崔如琢近年来具有代表性的重要作品百余件,并同时展出他收藏的《石涛罗汉百开册页》以飨观众,为文化生态多元的上海带来博物馆级别的艺术盛宴。

展览现场

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与刘海粟合作《清秋》谱艺坛佳话

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崔如琢从20世纪80年代初开始旅居中国香港、中国台湾、美国等地,读万卷书、走万里路,通过走访各大博物馆、美术馆增长见闻,完善艺术创作。

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恰在20世纪80年代,刘海粟、崔如琢在香港相遇,两人合作大幅作品《清秋》,成就一段艺坛佳话。30多年后,崔如琢的作品在刘海粟美术馆的展出也由这张作品开始讲述。

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崔如琢回忆30多年前的场景:当时我从美国经香港去台湾,我和海老在香港相逢。我拿着我美国新出版的一本大画册去见了海老。他看着画作就发表自己的见解,我当时听了以后很受感动。刘海粟说,你不要去台北了,你陪我去十上黄山。因为当时我要筹备台北历史博物馆的展览去不了,他说那咱俩合作一张画吧!刘海粟见崔如琢丈二匹作品颇为欣赏,于是在画上题诗一首。而没有陪刘海粟十上黄山也成为崔如琢的遗憾。

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《清秋》,140x359cm,1983年

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诗文:白荷华发秋正好,凉露催花花不小,莫笑人生易头白,白头看花人亦少。丁卯中秋。如琢仁弟画荷真力弥满、古意横溢、它日未易量也。漫书小诗于隙纸。刘海粟题。百岁开一。

大视野,开放视角中的文化身份

师承齐白石、李苦禅一脉,崔如琢的大写意颇见功力。此幅《清秋》是崔如琢1983年在美国时所画,带着北方的直爽与豪迈。彼时刘海粟百岁开一,诗文寄托了他对晚辈的支持与期待。《清秋》的题诗之外,刘海粟还曾为崔如琢题字静清斋,悬挂于崔如琢画室,成为一段艺坛佳话。展览期间,刘海粟静清斋题字也来到刘海粟美术馆。

崔如琢从80年代初期开始旅居香港、台湾、美国等地。一路走,一路看,遍访世界各大重要博物馆、美术馆,游历归来,对中华民族悠久的历史和杰出的艺术作品更加自信。2000年前后回国,继续从事中国画艺术创作。多年来,崔如琢以数量惊人的创作为艺术界所知,其对指墨技术推进和作品悍人的尺幅开辟了中国画艺术的新境界。自2014年中国国家博物馆展览以来,数十米长卷突破了传统中国画在尺幅上的限制。2016年,太璞如琢崔如琢艺术故宫大展于故宫博物院午门展出,高规格的展览奠定了其在当代水墨领域的重要地位。崔如琢不满足于一味地强调传统,比肩世界艺术是他的文化诉求。同年,应俄罗斯主流文化机构之邀,于俄罗斯圣彼得堡和莫斯科两地的马涅士国家展览中心举办太璞如琢崔如琢艺术俄罗斯巡展,展出作品180余件,壮观的展览现场刷新俄罗斯观众对中国水墨艺术的认知,成为2016年俄罗斯最受瞩目的艺术展览和文化交流活动之一。

展览展出的刘海粟题字《静清斋》

作为中西文化的交汇点,自民国以来,上海一直以开放的视角和包容的精神享誉世界。作为新文化运动重镇,上海文学、艺术的发展自上世纪初一直扮演着先锋派的角色。作为中国新美术运动的奠基人之一,刘海粟无疑是上海艺术精神的代表。斗转星移,宇宙变换,面对不同的时代背景,刘海粟、崔如琢两位艺术大家以开放的心态和大胆的实践,在东方与西方、现代和传统之间寻找平衡。这正是上海这座城市传达出来的气质。此次于刘海粟美术馆举办的太璞如琢崔如琢艺术上海大展,将展出《万里平铺雪满天》、《葳蕤雪意江南》等具有代表性的水墨巨制,同时,精选近年来创作的中小尺幅精品。在谈到此次上海大展时,崔如琢说:上海是一个很重要的城市,这里是海派国画的发源地。上海市为刘海粟老先生建了非常好的美术馆,我的作品在这里展出,是因为我和海老还有一段渊源

此后,这幅《清秋》被台湾藏家收藏。2016年出现在拍卖市场,崔如琢将其购回。此次《清秋》与《静清斋》题字重新合璧展出,也可算一段佳话。

飞雪伴春 2013年 299.5875cm

崔如琢,《葳蕤雪意江南》, 2013年 ,2951152cm

寒秋 2007年 147362cm

但在崔如琢看来,徐悲鸿、刘海粟、林风眠和吴冠中的作品中强调的不是中华民族的绘画因素,而赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等画家的作品没有被西方影响,他们的绘画有民族精神,但又不保守。

春云欲雨 2010年 4737cm

在策展人谢春彦看来,崔如琢的作品给他的启发正在于一种文化的信心。

暮云成积雪 2010年 4737cm

除了多幅大作品外,此次展览中展出了崔如琢近年来的指画,虽现今公众比较了解的是潘天寿的指画,但据唐代张彦远所著《历代名画记》记载,指画创始于盛唐时期,到了近现代,高其佩、潘天寿是继承和发展中国指画的杰出代表。而崔如琢把多用于小品创作的指画衍生到大作品的创作中,其指画山水以水墨为主,以色辅墨,生机勃发。

葳蕤雪意江南 2013年 2951152cm

崔如琢,《荷塘清夏》, 4737cm ,2010年

大胸怀,文化责任的精神共通

百开罗汉册页,观照石涛研究新角度

20世纪上半叶,在刘海粟对艺术理念的坚守下,中国新美术运动得以从观念的探讨落实到新一代的美术实践当中。崔如琢对中国画的发展和国际身份的诉求无疑是两代中国艺术家在民族精神层面诉求的共通。

在崔如琢的众多藏品当中,《石涛罗汉百开册页》算是最特殊的一件。目前这百开册页在刘海粟美术馆4楼的一个单独展厅陈列。

北方的大写意,我只欣赏齐白石和崔如琢两家。刘海粟在上世纪80年代做出这样的评价。彼时,由于物资的匮乏,少有艺术家画大画。1987年中秋,90岁的刘海粟行至香港,与当时旅居香港的崔如琢相见。两人在中国传统和艺术理念上的探讨,观点颇为契合。刘海粟见崔如琢丈二匹作品颇为欣赏,于是提议画上题诗一首,以纪念二人的相遇。

长期以来,石涛作为清初四僧之一,以山水画闻名,在我国重要博物馆及机构的公共收藏也以其山水居多,罕见人物画作品。然而,吴湖帆曾说:石涛画以人物最佳,远胜山水。 ,《石涛罗汉百开册页》为公众打开了对石涛绘画的新认识。

诗文:白荷华发秋正好,凉露催花花不小,莫笑人生易头白,白头看花人亦少。丁卯中秋。如琢仁弟画荷真力弥满、古意横溢、它日未易量也。漫书小诗于隙纸。刘海粟题。百岁开一。

《石涛罗汉百开册页》

师承齐白石、李苦禅一脉,崔如琢的大写意笔力遒劲,率性自然。此幅《清秋》崔如琢1983年作于美国,39岁的崔如琢正处于创作的盛期,带着北方的直爽与豪迈。彼时刘海粟百岁开一,诗文寄托了他对晚辈的支持与期待。《清秋》的题诗之外,刘海粟为崔如琢题字静心斋,至今悬挂于崔如琢画室,成为一段艺坛佳话。

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