【男篮世界杯赔率】王华祥绘画笔记_艺术家资讯
分类:艺术

1、我假装我是批评家

有时候读评论很过瘾,因为那人以他的庖丁解牛般的利刃把一个人或一张绘画分解的头头是道。或者如一束光照射在黑暗中的一件物体上。让人见所未见。但是,更多的时候是画家看见了评论家没有看见,画家说出来了评论家没有听见。因为评论家是按照知识系统来看事物,他们不太懂视觉系统。这导致了有声世界和无声世界的隔绝。

2、谁决定什么是艺术?

艺术的定义权既已交给了评论家,所以当然就由他们决定什么是艺术。可是评论家又根据什么来判断呢?中国的评论家一般是根据西方的标准。他们有艺术史的专业知识。所以比别人更先更全面地知道西方的评论家或哲学家是如何定义艺术的。而且,因为长期落后与自卑造成了人们不加思考地崇拜西方。认为西方代表先进,先进即方向,即标准,而且,他们推出的艺术,果然被西方接受,于是,他们就代西方人写中国的当代艺术史。至于中国这种空投型的当代艺术是否与中国的文化传统或社会需求有关就无所谓了。

3、专为出口制造的服装适合中国人穿吗?

有适合的也有不适合的。譬如,高矮胖瘦,脚手的大小,东西方都有相同的人。所以有些服装是通用的。问题是,崇洋的中国人是不在乎中国人的需要的。因此,中国的当代艺术基本是以西方摹本为参照,以被西方接受为标准的。这本不坏,坏的是除了西方标准,再无任何作为。

4、只有本土的,才是真实的。

男篮世界杯赔率,西方东方,历史上哪里有一种艺术是以讨好别人而留在艺术史上的?艺术可以借鉴,相互影响,但是它的发生发展一定是那个特定国家特定时段的产物,是社会需求的必然结果。现代艺术、当代艺术在西方是必然的。那是它文化生长的必然结果。因此它是本土的,是自然的。就像他们金发碧眼,那是自然的产物,而中国人想要金发就必须用染料。想大波就必须用硅胶。因此是不自然的。自然的东西尚且都有淘汰,不自然的东西一定百分之百的被淘汰。因此,现在是思考中国需求和中国价值定义的时候了。

5、我是谁?

我儿时是父母的儿子,少年是老师的学生,青年的时候我是我,中年的时候我不是我。我是丈夫、是父亲、是老师、是画家,是一个国籍属于中国、思想属于世界、灵魂属于上帝的人。我以我显形,以艺术立身,以真理做本,我虽作画,但我知道使画站立的不是画,而是道。我虽吃喝,但我知道给我吃喝的不是我,是道。我虽得名利,但我知道,成就我名利的不是我,是道。我是被造之物,是按那造我者的方法造绘画的人。他说要有光。就有了光。他说要有空气就造出来空气。我也学他那样,想要女人躺在空中,花要在胸前绽放。要男人讨好女人,女人要有一点含羞,要男女从无荆棘的地方穿过。女人手握用花束做成的鞭子,像牧者驱赶绵羊一样轻轻抽他男人。于是这些画就这样的成了。

6、圆和线

中国人尤其是汉人的文化博大精深,我们的世界观和处世为人方法具有跨时空的特点,如果用形状来形容中国和西方人的思维和文化:前者是无方向的或者任意方向的圆形;后者是有方向或者特定方向的线形。圆可以是无限小或者无限大,线可以是无限短或者无限长。具体到不同的个体却都会有相近的欲望:小者有变大的欲望,大者有吞并小者的欲望。短者有变长的欲望,长者有否定短者的欲望。在圆与方之间,圆看得懂线,线看不懂圆,圆能包容线,线无法覆盖圆,圆会被线刺伤,但线会被圆融化。从历史上看,汉人曾数次被少数民族打败,如宋朝败于蒙古族,明朝败于满族,然而又都使这两个民族的文化遁于无形。鸦片战争之后,中国败给西方和日本,这是圆输于线的又一例证,但同样的事情再次发生了。我们的国门被迫打开了,但中国人的门却是主动敞开的,无论从政治、经济和科学,还是从哲学、宗教和艺术,中国开始了向西方全面学习的历史。是至今日,这种学习都还在进行。但有趣的是,中国的现代化进程即西方化,转型速度惊人,中国无障碍地过圣诞节、信基督教、穿比基尼。在核武、航天、互联网以及综合国力上,中国的地位正在节节上升,也许,我们都能有幸见证到圆融化线的伟大事件的发生。

7、中国符号

据媒体称,中国的综合国力世界排名第二,仅次于美国,而美国经济权威又说,五年之后,中国将超过和取代美国的地位,对这些言论的真伪,我不做评论,但是中国经济的高速发展,让中国和全世界都开始了另一种思考,即对中国体制、中国文化和中国思维的思考。人们确实有理由追问,造成中国速度的原因究竟有哪些过去被看成一无是处的中国文化是否是真正厉害的幕后推手?文化常常被符号化,符号常常代替文化,于是大多数时候,符号是蝉脱掉的壳和蛇退去的皮,更严重一点说,符号是文化的尸体。所以对中国文化的反思与探索之路,首先需要跨越的就是中国符号。

8、技术哲学

技术被无知者和别有用心者妖魔化很久了,取而代之的是思想。殊不知,技术不光可以承载思想和感情,也可以独立拿来欣赏。而思想则不然,思想不是用来观看的,而是用来解释特定事物和启迪人的意识的。如果硬要把思想拿出来观看,就好比宝骨架和肌肉拿来观看一样难看。

技术支撑着人类的一切活动,说话、写作、科研、制造、绘画、表演、弹奏、射击、踢球、烹饪、裁剪。。。然而全世界的批评家都是思想狂,全世界的艺术家都要和技术划清界线,因为技术被人们看成了保守、过时和反动的代名词。所以全世界都在吞咽自己造成的恶果:无技术的食物是那么乏味、无趣、枯燥、丑陋。而赤裸的思想又是那么干巴、变态和邪恶。我并不主张技术至上,而是主张内容至上。因此,我并不排斥观念和思想,相反绘画的复兴和中国艺术的兴盛必须结合观念艺术的成果,必须提倡艺术家的思想能力和社会责任。否则,任何的势力都是站不住的。但是,绘画的复兴必须以技术支持为前提:古今中外那些支撑着绘画发生、发展和繁荣的技术必须继承下来并去探索它们延伸的可能性。我的结论是:无技术无绘画,无技术无艺术。

9、什么是技术

技术是制造某种产品或复制某种事物的可操作方法。衡量检验技术的方法很简单,可分为两种,其一:对已知或已存在事物的复制能力:还原程度,精准程度,如:波音和空客飞机制造技术一流,因为他们出品的飞机每一架都保有同样外观,同样结构,同样的安全性和同样的舒适性。其二:对未知或不存在事物的发现能力和创造能力:太阳能,风能,生物科技和人造卫星等这些新能源的发现、利用和新技术的发明和使用。在绘画领域,技术包含材料、工具、造型和色彩的掌控能力,其技术核心是造型能力。衡量和检验造型能力的标准如前所述,也分两种:其一,对已知事物的复制能力,如:写生现实物象的还原能力;临摹和仿制经典绘画及一切图像的能力。其二,实现想象和创造性造型和色彩的能力,在古代艺术家中,像丢勒、伦勃朗、鲁本斯等这些人可称为技术一流的大师,在当代,中西方的大师有怀斯,艾迪迪,弗洛伊德,阿尼戈尼等。在中国,绘画造型技术具有世界性水准的人有很多,具有美术史水准的画家也开始涌现出来。我相信,绘画必定复兴,而复兴的中心就在中国。我在飞地艺术坊所实验的反向教学系统,已经从理论和实践上将造型技术的千秋密码破解,我的团队,将带领热爱绘画的人进入一个随心所欲犹如天马行空的自由之境,因为,我们掌握了一种永恒的造型技术和建立了一套科学有效的技术方法论。

10、内容至上

当代艺术之所以反叛现代艺术,其主要原因就是现代主义的极端个人性特质和泛滥的形式主义。致使艺术与社会生活脱节。观念艺术采用相反的策略来对失控的现代艺术进行救场:以后现代的实用主义态度来和拿来主义的方法创作作品,同时以内容至上,主题先行作为创作的观念标准。比如:徐冰的地书作品,他在意的不是情感审美或者语言的创造性,而是他要通过对存在于现代城市生活中的各标识、符号和印记来揭示人类在今天的一种生存境况;我们创造了符号并依赖这些符号生存的事实。再一个例子就是徐冰的老师古元,他和他那个时期的版画家采用从前苏联和中国民间艺术那里借鉴来的语言,用以表现抗日、土改和生产斗争的时代生活。创作了影响美术史的许多杰作。由此可见,当代艺术其实很像传统艺术,都是把艺术看成一种传达内容的工具,只是使用的方法更加多样和自由。

我在西安中国版画文献展和观澜国际版画双年展研讨会上提出内容 至上的主张。版画边缘化,版画家生存困难的原因是版画创作脱离生活,无视社会和潮流话题,以专业性对抗思想,以个人性对抗社会性,所以版画便自绝于人民。绘画何尝不是同样的命运?同样的问题?包括中国艺术的创作与批评尺度,都应当内容至上,这是使绘画重回艺术舞台中心,使中国性和民族化不流于空谈和摆脱传统思维和西方标准的最佳法门。因为,内容具有时间性、地域性和公共性,内容也要求艺术传达的有效性,因此,让内容去对观念、方法和形式语言进行取舍吧。就像电影导演们都要寻找好题材那样,怎样增加票房,就看谁的针扎得准。我相信,画家们只要做到真正的内容至上,一切的关乎生存、承认、荣誉和金钱的问题;一切的关乎传统、现代、东西方、殖民、后殖民、技术和观念等等的问题都不是问题。

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