师界弘——心游圣域 循道弘新
分类:艺术

    绘画风格的变化,最初的悟觉往往来自鲜活的生活的直接启示并由此而产生的联想,生活不但给予他创作以灵感、思想与素材,同时也推动了他绘画语言的探索的原动力,生活的激情促使了艺术表现的升华,并最终导致个人风格的形成。沙老师经常说新意就是创造、是画家心灵的表达与体现。创新绝不意味着随心所欲,他对那些逸笔草草、信手拈来的所谓现代作品不以为然,认为那是无源之水、无根之木,是不会真正有生命力的。真正的创造永远是相对于某种传统而言的一种继承之后的突破,是在传统与自然之上营造的一种全新的精神产品。所以,每一幅画都应当是作者内心某种情绪的真诚流露和形象表达。

▲禅城系列之五 130cm×60cm 2015年

我一直认同,一个真正的艺术大家,不光要在艺术上表现出让人垂涎的才华,其为人的厚重品格也是其重要的积淀。与沙老师认识已有多年,说起来很是有缘。之前多次在朋友处听闻,却未得见其人。后得与相识,确又成为忘年交,拜称为沙兄。我觉得自己很幸运,友不贵多,得一人,可胜百人;友不论久,得一日,可喻千古;友不择时,得一缘,可益一世.

“这么多年我一直都在从事水墨画,也一直在探索我对水墨的把握和驾驭。画面一直处在一种黑白灰的状态之中,很多人看我的画都是忧伤的,所以我希望通过更多的色彩给大家带来快乐。特别是到国外看到许多颜色丰富的建筑,发现所有的颜色都可以在房子上出现时,便开始思考他们的色彩是如何处理得这么美、这么饱和。于是,我也希望用更多的色彩来丰富自己的画面,让自己的画面立体、活泼起来,让观者看到一种阳光和希望。这种创新的画面大多都在一种虚、融、含、混的状态中。这种创新,使我在以前固有的思维模式之中突破了自己,颠覆了以前的想象空间,也让我的想象插上了翅膀、飞跃得更高,在保持风格与个性的前提下,艺术水准也得到了提升。”

    对一个当代的中国画大师而言,有责任对中国艺术精神,乃至人类文化进程进行深刻的反思。以唯美之路与哲思之路穿行者的角色,以他们非凡的艺术思想、艺术才能和人生智慧、高贵品格去影响和引领他们的时代文化。

    美是心灵沉醉于高贵情感的状态。对一个艺术家来说,只有在获得蔑视王冠与财富那样的心灵自由后,美,才能真正呈现。而艺术则是感应美的一种语言形式。因此,一切急功近利应景式的、假大空的作品,即使题材很大,画面复杂,有时还很能符合现实政治利益实用主义的需要,吹捧声又震耳欲聋,但毕竟缺乏艺术内在的生命力。自然天成的作品,才是令人豁然开朗的最高境界。他认为,中国画的创作理念可以大致分为两类,即“以心造境”和“因境写心”,两者偏重不同,但又殊途同归。前者是以不变的创作风格去改造所有的对象,即按照自己作品类型的需要,进行素材的取舍,这类作品更加自我,在形式上似乎更加自由,也更容易形成某种固定的程式而被视为一个画家的风格。他将自己归于后一类画家,追求师法自然,讲求“外师造化,内得心源”,在遵从自然法度的前提下表达自己的情感与追求。从技法上看,这类画家更注重传统的继承,并追求在传统的范畴内进行创新。他始终坚持艺术的发展自有其内在的发展规律,比如从写实到抽象的发展固然表现为一种升华,然而这并不意味着抽象画就一定比具象画作品更高级,相反,每一个阶段都有其不同的高度,都有其各自不同的尺度与标准并形成一座座高峰。一个画家,能在此基础上有所突破,则意味着创新,一个人的一生能在某一个方面做出自己的一点点贡献就非常了不起。我们在一起,经常交谈关于传统与创新的问题。他说传统问题是一个永恒的谈资,但又是一个永无止境、生生不息的谈资。其实,它何止是谈资。传统之于画作,可能是一种风格;传统之于画家,可能是一种行为;传统之于时代,可能是一种文化。从当下中国画的创作考察,这个永恒的问题可能被你问到了现状的痛疾。正是因为当下对司空见惯问题的麻木,重新提及才更有意义。传统是有时代性的。传统不是一成不变的东西。过去有首诗叫:“江山代有才人出,各领风骚数百年”。传统就是这样。

走 出 水 墨 风   探寻新改变

    沙老师为人心胸宽广,对艺术的见解独到、锐利。每次交谈,都能受益匪浅。他不但绘事能做到自成一家,还不断想出新点子,策划了很多有影响力的展览。尽管他经常一再推脱,想把精力到放到绘画上来,但还是经常被聘请为评委和展览总策划。

在意境的营造和创新方面,师老师的画面里除了会加入一些现代化的元素外,还会营造一种画外之音,如画民居建筑画面中却很少有人物出现。师老师解释说:“我的作品大部分画面都有建筑、有房子、有树木、有桥等这些生活事物和生活场景,包括我还画了很多对联,还有门贴等。这些东西足以表达这里有人在这里生活,并且有他们祖祖辈辈世世代代在这里生活的痕迹,而这种痕迹不需要画人就能表达出来。就像齐白石先生的一幅作品《蛙声十里出山泉》一样,这幅画的意境就是取自清代诗人查慎行的《次实君溪边步月韵》中的诗句。在两座山的中间有一股山泉流出,水中有许多小蝌蚪,通过小蝌蚪就能想象出蛙声,这就如王维的‘诗中有画,画中有诗’的意境。而中国画也正是需要这样的意境,营造这种画外音,既能增加想象空间,又能丰富画面含义。”

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▲梦萦圣域 220cm×200cm 纸本水墨

   艺术是生命的延伸,并非是疏离生命的人为的手工雕琢。艺术创作不能没有人文情怀,不能失去对社会的观察和体验。

“我用坦率与直白表露心迹,纵笔在画面上,让观众能够感受到大自然对我心灵的洗礼,这之中包括对雪山、草原、建筑、寺庙僧人等的体悟,并以我所择选、加工的艺术语言去诠释,传递着我对艺术生命,对生活情感的一种体验。就“圣域”的营造而言,我认为这当中包含了三个方面:第一方面、题材选择要‘清醇’。清净清雅的景观,就像一瓶好酒放了若干年后散发出来的清香,让人闻到的时候就已经醉了。对这种味道的回忆,就是我心中向往的优雅、静谧的一个理想环境。有了这种感觉,民居也好、别墅也好、僧人住的寺庙也好,或者是现代化的、国外的建筑,都能成为我创作中的重要元素。”

    沙正鑫的山水画线条流畅,既有扎实的传统绘画工底,又有自己独特的创作手法。再者,如今在中国画坛中能兼及书、画、印的确实不多,而沙正鑫的篆刻、书法都得过全国大奖。可沙兄依然好客交友,没有一点架子,每次相聚,都会自己下橱,把酒言谈。他那忠厚朴实的性格,从他的每幅绘画作品中也反映出来。看画如见人,人正气画正。老沙画的山水都带有古意,也是通俗的文人画。从画中反映老沙对艺术的严紧,而又不居紧匡线有开拓有创意,实属是艺术的学者!

 ▲圣域—苍茫云霭溢清澄  200cm×200cm 2014年

  ▲炫彩梦影之三十 50cm×50cm 纸本水墨 2015年

▲古镇新姿 136cm×68cm 2015年

中国山水画不是简单的描摹自然的风光,而是画家精神的诉求与流露,亦是画家态度的表达以及人生追求的体现。艺术家师界弘立足圣域,绘制山川河流、民居建筑,她在塑造自己艺术世界的同时,又在师古人师造化中循道弘新。

所谓“境由心生”,所以我们创作的作品都是从心里出发的。追求自在逍遥、豁达乐观、逍遥人生,都是人们生活在这样烦躁的时代的心中所想。因此“圣域”之境的营造离不开技艺的提升,这也是“圣域”营造的第二方面、技艺提炼中的神圣。“在水墨技法中强调线的独立与完美,寻求墨的清润与饱和。只有领悟到‘画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心’的影响,才能使山水画有一种技艺的平展、开阔、并不失酣畅。通过绘画技艺的提炼,表达出心中所追求的清俊淡雅、清秀明洁、清明焕发的‘圣域’景象。”

▲余忆 68cm×150cm 2017年

 ▲大炫清音 110cm×150cm 2016年

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