当非遗成为当代艺术的缪斯 便与今天有了更深的
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如今,非遗除了与文创相结合,走出一条非遗保护的新路,非遗与当代艺术的携手,同样予人欣喜。这主要是指艺术家以虔诚的态度尝试将无形的非遗拉入人们的精神世界,将古老的中华民族精神植入艺术作品之中,观者在与作品交流互动的过程中受到传统文化的熏陶。这样的展览不是单一刻板的陈列,而是传统与当代精神世界的交融互动。

美洲杯赔率,“第57届威尼斯双年展”于2017年5月13日至11月26日在意大利威尼斯举行,邱志杰策划的中国馆以“不息”对应双年展总主题“艺术永生”,参展艺术家为来自中央美术学院的邬建安、艺术家汤南南和陕西皮影传承人汪天稳、苏绣传承人姚惠芬。“不息—第57届威尼斯双年展中国馆”落地展则于2018年3月31日在北京时代美术馆、上海明当代美术馆同期开幕,并增加部分未能在威尼斯展出的作品。

去年的第57届威尼斯双年展上,以“不息”为主题的中国馆的最大看点就是当代艺术与非遗传承相结合的新式展览方式。展馆的整体呈现仿佛试图捕捉一种传承“不息”的能量,在意象上以“山·海”与“古·今”两个相互流变、转换的“阴·阳”结构来展开叙事。“愚公移山”和“精卫填海”这两个耳熟能详的传统故事构成“山”与“海”对应的意象;李嵩的《骷髅幻戏图》和马远的《十二水图》两幅宋代古画共同构成展览的“引文”,由中国人独特的精神世界构成指向“不息”的意象。当代中国艺术家汤南南、邬建安,与苏绣非遗传承人姚惠芬,皮影雕刻传承人汪天稳共同对这两个故事、两幅宋画展开一场跨越千年的合作,为展览空间的“叙事”注入更多的活力和可能。

相比于国外的媒体和专业人士对威尼斯双年展中国馆的反应,国内可以说是争议颇多。展场虽远在威尼斯,喧嚣却在国内。整体看来,喧嚣源于多领域的思想碰撞,主要包含三个维度:首先是能否选用非遗进入双年展、为何选用非遗以及如何对其进行呈现等问题;由中国馆引发的讨论又将更广泛的议题—如双年展的西方话语秩序带入人们的视野中;同时,双年展正日益丧失其先锋性、学术性和独立性,当然也包括观众对它的热情,而这在很多学者看来,早已不只是双年展自身的问题,更指向当代艺术所面临的挑战与危机。

也是在这个双年展上,日本艺术家岩崎贵宏制作的“倒影”建筑物作品,也做了这样的尝试,将木结构建筑之美提升到了极致。艺术家借此作品映射了日本的历史与传统文化,对传统的日本木结构模型采用形象化手法进行干预,其视觉冲击力给观众留下深刻而持久的印象。

一、中国馆的非遗

全球化进程中,如何将传统带入当代,以新的视觉、开放的心态重新审视、诠释传统建筑,使传统的血液融入当代建筑语境中并自然生长,是许多艺术家都在思考的话题。丁浩的装置作品《moonpa1ace》正是对此的回应。作品取材于中国古典园林中的月亮门。中国古典园林的空间富有戏剧性,这种戏剧性使得艺术作品不再是一个静态呆板的形象,不再有刻意的空间结构,统领视觉中心的标志物,或是透视进深中可辨识的“灭点”。相反,它们是“偶发”性的空间,生灭于互相衬映的景观之间,绝非单一的视角可以穷尽,一切都是整体环境的产物。因为观众在“门”内取景造型的一举一动、一笑一颦都构成作品戏剧性的一部分,这件作品的艺术表达最终演变为集体参与和互动体验式的思考。丁浩推崇非遗的传统性,但反对完全复古,因此,其创作思想以及手法来源于非遗却又不等同于非遗项目。他的创作具有时代性以及原创性,不直接挪用任何古典元素,却让观众能在作品面前唤起对传统的往昔回忆,引发对当今的思考。他试图用作品表达:当我们进入高度发达的城市生活,中国传统建筑营造技艺仍然可以继续,高墙阔壁之间,我们仍然可以再现自然,尽管它的材质手段以及可以借助的各种各样的工具包括文字上的方法都不一样,但仍然可以延续、发展、变化。如同饮食文化,会生生不息、层出不穷地推出一种新的结果。

邱志杰将非遗带去双年展的做法令人联想到20世纪80年代初中国政府送交民间美术的往事,因此被视作一种保守和倒退。关于非遗进入双年展及当代艺术领域的合法性问题分歧巨大,有网友甚至将中国馆比喻成“农俗展销会”“倒卖土特产的商家”。那么,第57届双年展中国馆对皮影等非遗的运用是否误解了当代艺术呢?对这个问题的回答应基于对非遗价值的认识和对当代艺术概念的理解。反对非遗进入双年展的主要原因便是认为“非遗不是当代艺术”。“当代艺术”并不是指“当下创作的艺术”,而是先锋、前卫的艺术,双年展正是展示这种艺术成果的场合,皮影、刺绣等非遗因此并不具有进入其中的资格,无法展示和代表中国当代艺术的面貌。张晓凌在文章《内伤:当代艺术为何速朽?张晓凌谈第57届威尼斯双年展》(《中国美术报》2017年6月12日)中便表达了这样的观点,与之相似的是豆瓣网友“66号公路”的评论文章《威尼斯双年展国家馆的乖巧》(豆瓣网2017年6月15日)。

艺术家施斌的作品“船木发声计划”不仅体现了舟山的地域特色,还凝聚了当地人的历史回忆。在他的家乡舟山,上世纪90年代起钢制渔船替代了具有悠久传统的木渔船。艺术家收集了岱山岛滩涂中朽去的木船材料,把这种极具地域特色和传统文化精神于一身的船料用传统榫卯技艺进行艺术创作,赋予作品以当代音响的造型。回收的废旧船材,大多是有着几十年甚至百年以上的历史的木头,每一寸都流露出岁月的痕迹,夹杂着沉重的历史。音箱颜色自然而质朴,仿佛出自自然,帮助舟山人诉说曾逝去的历史记忆。作品由此给观众心理带来一种历史文化的体验,让人愿意久久伫立,仿佛重新进入一种历史与自然的境界。

在肯定非遗进双年展的阵营中,对当代艺术的理解也各有不同。有人认为,当代艺术就是当下创作的艺术,不应将分期上的“当代”用作描述性概念,从而成为前卫、实验艺术的代名词。基于这一对当代艺术的理解,只要是当下中国人的艺术创造便可算作中国当代艺术,而无需依照西方艺术界的话语模式。(邱志杰《我对批评者心怀感激》,艺讯网2018年4月5日;陆蓉之《陆蓉之谈邱志杰策划的中国馆:没到现场没有评判权》,凤凰艺术2017年6月5日)

非物质文化遗产为何能够流传千百年?就在于其间蕴含的灵魂与精神,“一脉文心传万代,千古不绝是真魂”。以中国人对待事物的方式来思考中国当代的艺术,在传承非物质文化遗产的同时,也是在传承复兴民族文化精神。而当代文化如果脱离了传统的基因,也变成了无源之水,无本之木,难以长久地在世界上立足。从某种意义上来说,将非物质文化遗产感性地引入当代社会,本身就充满当代性的意味。当古老的非物质文化遗产被赋予时代气息,融入当代人的物质生活与精神生活之中,文化传承的纽带将更加结实。这事实上亦契合着非遗申报的初心:无论哪个级别的非遗认定,都不是为了刻板的保护,而是让古老的人类多元文化自然而然地留存于现代生活。

也有学者对以上两种当代艺术提出质疑。认为对“当代”的两种理解—“观念化的艺术才叫当代艺术”及“在当代创作的就叫当代艺术”,都是不完善的。“当代性”指的是“具有当代性的艺术”,即在知识系统上领先和超越同时代的艺术。而非遗也可以获得这种当代性,但并不是将非遗变成所谓的“当代艺术”,而是力争令其反思和突破自身的时代局限性。(陈岸瑛《从苏绣能否成为当代艺术谈起》,《艺术设计研究》2018年3月)

而非遗与当代艺术的融合,正是这样一种精神的传递,也是使非遗优雅“活”在当下的一种恰当方式。

从表面上看,争论的焦点更多集中于“什么是当代艺术”,即便如张晓凌等持较鲜明反对意见者,也并未明确表示对非遗的否定。而事实上,“非遗不可能是当代艺术”这一判定本身便已是在否定非遗,并由此暴露出非遗在当下社会所面临的困境。邱志杰、陈岸瑛等人都发现了这一问题,并通过肯定民间艺术和非遗的价值来确定其进入双年展的合法性。民间是中国艺术的源泉和母体,工匠精神体现出一种技近乎道的境界,是一种对原则和品质的坚持,并广泛影响着社会和人生。当代社会的民间艺术亦具有创造力、前卫性和实验性。反过来,当代艺术也具有活化传统手工艺的责任。(邱志杰《以“不息”回应“艺术永生”》,《中国文化报·美术文化周刊》2017年5月14日;邱志杰《双年展不是奥运会,而是有尊严地展示想象力与行动力》,凤凰艺术2017年2月15日)正如四位参展艺术家在接受采访时所表示的,非遗要适应现当代社会并做出相应调整,与当代艺术家的合作也许是一条新的传承发展之路。在这一认识基础上,非遗进入双年展就不仅是可能的、可行的,而且是有必要的。

(作者为中国艺术研究院非物质文化遗产保护与研究专业在读博士生)

在具体的展览展陈问题上,有人对中国馆艺术家个人意志的表达自由提出了质疑,如张晓凌、豆瓣网友“66号公路”都认为民间艺术家与学院艺术家、策展人之间并不是平等合作的关系,艺术家只是作为策展人的助手完成了策展人的意图。同时,展览空间布置也是讨论的热点之一。对于邱志杰所追求的打破“白盒子”模式并在作品之间建立关系的沉浸式效果,并不是所有人都能够接受。中国馆里塞进了太多元素,且元素之间缺乏清晰统一的联系,不仅令人难以把握展览所传达的信息,也很难感受到威尼斯展场空间的存在。而这一空间—军械库自身便已是负载重大历史意义的场所,处于其中的展品应与展场具有一定连贯性和一致性,并应重视展陈美感。(高远《艺术万岁,空间永恒—关于第五十七届威尼斯双年展的展场与作品》,《艺术当代》2017年7月)

可以说,对中国馆的非遗讨论呈现出三种立场:在策展人邱志杰等人看来,当代全球化语境下的中国馆与20世纪80年代因信息闭塞所致的“文不对题”具有本质区别,非遗不仅有资格进入双年展,并且能够作为中国当代艺术的一种强有力表达;而许多专注于当代艺术的批评家则认为此次中国馆的非遗与80年代的保守、落后大同小异,无法打破既有的国际文化秩序,更不能代表中国当代艺术;也有理论家—如陈岸瑛,基于但又超越单纯的非遗和双年展层面的讨论,看到非遗在进入西方当代艺术空间时所遭遇的困境。以“纯艺术”衡量传统手工艺、以当代解释传统、以西方解读中国,后者或是被彻底否定,或是陷入纠缠不清的复杂局面。而这也将我们引向了另一重维度的讨论。

二、威尼斯双年展的西方视野

事实上,当代艺术家运用非遗及其元素进入当代艺术领域的尝试早已有之,但此次双年展无疑是引发争议最大的一次。除了在“传统—当代”这一二元对立模式下探讨非遗进入双年展的合法性,“中国—西方”之间极具张力的关系也是构成争议的重中之重,非遗正是因进入西方视域之中而更显“另类”。

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