为什么艺术家生前卖不出去画,而死后画才值钱
分类:艺术

问题:很多艺术家生前很穷困,死后一幅画却能卖出去好几亿。比如黄宾虹,比如梵高……

男篮世界杯赔率,·他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师;

回答:

·他被徐悲鸿誉为五百年来第一人;

不是所有画家都是这样的命运

你这辈子没画好画,就是死了500年,也不可能有3个亿的拍价,洛阳纸贵一时嘛。说到底,艺术是有创造价值的。有足够的艺术价值,死后才有增值的可能性,这是基本规律。

我们就以黄宾虹为例吧。黄宾虹的资格并不算差。他参加过反清活动,民国成立以后,应该是革命家啊。加上他的早期活动是美术理论,那他是高级文人画家,应该没有问题吧,当然没有问题。不过,黄宾虹没有派系,也没有高官赏识他,他只是汲汲于为生计奔波的普通教授。民国是一个全面西化倾向非常鲜明的社会变革时期,当时,像徐悲鸿,刘海粟那样的艺术家叱咤风云,春风得意。黄宾虹没有什么明显的中国画变革之举,显得有些落寞。他的绘画,总体上是旧时代的个人情怀主义。我们不能看出黄宾虹的绘画有什么“时代气息”,相反,他的绘画,个人情怀的东西非常浓厚。这与当时社会大变革是相去甚远的。

所以,黄宾虹能够为当时所赏识,那是不可想象的。也许你会说,吴湖帆先生的绘画不也是很传统吗,为什么人家的作品当时比徐悲鸿的作品价钱还要高?这情形还真不是传统不传统的问题。吴湖帆先生的画风首先是“大雅之作”,也就是说很有卖相,制作漂亮整饬。加上吴湖帆是海上绘画世家,他的父亲就很有名,到他这一辈有有所发扬光大,他的社会知名度自然很高,人脉很多,许多社会名流贤达都找他画画。黄宾虹没法跟他比啊,只好默默无闻做一个学者。

但是,黄宾虹有的是情怀,他对中国画进行了系统全面的研究,特别是对宋元绘画的成就非常重视,他能够把严密的古典结构与疏放的人文情怀结合起来,所以,他的绘画更注重内心世界,而不是表面的鲜亮整饬。因此,他的墨色也越来越厚重,这就不可避免地要“黑”起来,画面一黑,作为商品绘画,那卖相就差了,你想想谁家里愿意挂一幅黑乎乎的山水画呢?

北京的金城说黄宾虹的山水画是“穷山恶水”。你说这话说的,比外行还外行吧?是不是?好歹黄宾虹的画看起来比八大山人要温暖吧?可见黄宾虹的画怎么卖出去!

如果我们平心静气地看黄宾虹的画,有没有金城所说的“穷山恶水”那样恶心?我觉得,对黄宾虹的画以“穷山恶水”形容“不登大雅之堂”多多少少有一点意思,但是,没有艺术眼光。我们说过,八大山人的荒寒我们都能接受,凭什么说黄宾虹我们不能接受?所以,一个画家的作品,需要理性的按照美学规律来认知,这就不会太离离谱。

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黄宾虹的画在民国时期的地位也就那样了。新中国成立以后,那就更是难以有上升的可能,也不完全是因为黑乎乎的,而是他的作品没有,现实的气息。解放以后,许多画家都有思想画风转变,黄宾虹没有!我们也不提卖出去的事儿了,因为这一时期,谁的画也别想卖出去。问题是,黄宾虹的理论体系也没有新东西。人家余剑华潘天寿都有新思想。黄宾虹没有什么新思想,这就为他的社会影响力,失去了市场,所以,他只好带一些学美术史的学生,根本没有人跟他学画

一直到改革开放以后,李可染解释自己的画风,才举例说有个黄宾虹也是黑乎乎的画家,当然,黑乎乎的画家还有龚半千嘛,但黄宾虹不是离我们最近吗?这才引起全国绘画界的注意。

中国绘画市场形成以后,黄宾虹的作品,也不是一下子就很高,而是与张大千齐白石没法比。

只是近年黄宾虹的绘画价格提升很大。这不是没有道理的。例如,前几年陆俨少的作品很狂,但是,陆俨少的绘画成就与黄宾虹相比,不是一个层级,当然应该飙升上去。

黄宾虹的学问非常扎实。他不但是文人,也是美术理论家。他的书法,诗词的修为,非一般人可及,他也是篆刻家,在中国画家里面,像黄宾虹这样有学问,有才气的人是非常稀有的,他无论书法绘画,虽然很传统,但是不落旧窠。他是属于在传统中深入进去,自我张扬的那种画家,应该说是历史上的青藤八大一类,他的绘画不在好看不好看,而在于真我不真我。像黄宾虹这样有真我的画家,不但中国稀有,就是世界也是稀有的。黄宾虹的绘画价格上去了。给我们的启示是,绘画不是冒险,不是充脸,而是壮怀。在形形色色的舞文弄墨之后,你会发现只有那些真本的东西才是最伟大的东西。

当然,现实上,黄宾虹是一个失败的人。因为现实需要服从,精神需要独立。请问,像黄宾虹那样,你行吗?

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·他以23.6亿元蝉联“最畅销中国艺术家”第一名;

感谢题主发出如此有深度的问题:但是不得不说,“艺术家生前卖不出去画,而死后画才值钱。”其实是一种错误的说法,可能就是因为历史上出现过很多这样的事情,所以误导大家艺术家的作品死了才值钱的错误认识。男篮世界杯赔率 3

其实艺术家的作品并非跟他的生死有直接关系的。唯一能影响到的可能仅仅是因为艺术家一死之后。他的作品就开始进去非可再生的一种艺术资源,所以在短时间之内有所上扬属于正常现象。但是真正决定艺术品价格的还是作品本省的质量。如果像题主所说艺术家要死了才值钱,以后谁来传承和发扬绘画艺术。
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基于此,我分享几点艺术家作品的价格构成吧!

第一,鲜明的艺术特点,是否具备一定的创作难度。我们知道历史上有很多艺术大家,可以毫不吝啬地跟大家分享创作心得和创作手法。甚至公开教学独特的表现手法,但是很多人就是学不会。这样的画作一般价格都不会低。
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第二,画作内容有没有直接反应出创作者的艺术修养和感情世界。这就是我们所说的画作有没有灵魂,而不是应付之作为了画画而画出来的空洞之物。
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第三,结构、布局有没有凸显出必要的格局和章法。拿山水画为例,一幅山水画一般都会有聚散离合,张驰有度等特点在里面。
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第四,唯一性,一幅好的作品一定具有独特性、唯一性。就算是临摹古人现成的作品,也会在很多细节处理上加入自己的风格在里面。从而做到师法古人而不拘泥于古人,使临摹的画也能生命力十足。这当中的翘楚当属张大千了!
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回答:

艺术家生前卖不出去的画,而死后却值钱主要是因为艺术家生前在社会上知名度还没有那么高。而且他们生前的作品为了得到世人的认可,风格会不断的变化,不断地创新,有时特别有个性的风格也不一定会被世人理解接受。所以生前卖不出去就很正常。再者,即使有人欣赏,想买,因为有求就有应,他本人就会无限制的复制,(比如当代的某大师流水线复制批量制作)等等。

而随着时间的逐渐沉淀,艺术家的作品风格也越来越趋于稳定、成熟、个性鲜明、锋芒毕露。作品也逐渐被世人慢慢了解、接受。价格也就一路攀升,可是这时艺术家也已经人书俱老,再创作也无精力。甚至驾鹤西去,作品也就成为稀缺态势。这时候他的作品已经是不可能再生的资源,所以价格逐渐高升就顺理成章了。而随着艺术家的逝去,作品也就成了孤本所以价值不菲、价值连城就理所当然了。

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回答:

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物稀为贵,这样其作品是绝版,不可再生。

回答:

并非所有的画家都是生前潦倒,死后画才值钱。像齐白石、张大千这种在生前就已经享有盛名。分析一个艺术家在世时是否成功,离不开实力、时局、运气、炒作、影响这几方面的因素。

首先,看实力。黄宾虹的山水“浑厚华滋”,与齐白石并称“南黄北齐”。他将笔墨的变化运用到了极致,所作山水画在“黑密厚重”中又流露出生动气韵。另外他留下大量信札文字,其中包含的艺术史论成就在画坛备受推崇,他对书画市场的行情预测,也都非常准确。

其次,时运好坏,是否有贵人提携。张大千和齐白石的作品都是顺应了时代的潮流,闯荡画坛时都不乏贵人相助。黄宾虹在画坛名气并不低,张大千等著名画家都与他相熟。傅雷极力推崇他的画,他的女弟子顾飞极其丈夫裘柱常也大力帮他推广作品。但黄宾虹自己也清楚,当时海上画坛受欢迎的是月份牌,自己这种黑密厚重的画风并不流行。即便如此,他的画价也不低,在1946年,黄宾虹的山水每方尺五万元,花卉篆联减半。一幅山水在当时可以换500个鸡蛋,并不是个小数目。但黄宾虹并不想让自己的画价格定得太高,他最希望的是来买他画的人都是懂画的人。

第三,是否具有持续的话题性。艺术家话题性不断,热度就不会下降。张大千齐白石都是极具个性的艺术家,也留下了一大堆脍炙人口的传奇故事,普通人即使无法他们的品评作品好坏,对他们的故事却津津乐道,所以每次一有他们的作品出来,关注也不会少。

而黄宾虹的身份是文化学者,他的日常工作时编辑专业书籍和鉴定古画,并不是职业画家。但即便如此,他在画坛也很有声望。海派很多画家好友想要帮黄宾虹办画展、出画册,但他不想个人出风头,硬是拉着这些沪上好友们一起办了团体画展,展览经费都是自己贴钱。傅雷顾飞等人帮他办个人画展,他反复强调要低调再低调,绝不可大出风头惹上麻烦。从这里就能看出,出名不是黄宾虹的志向,他只是想安静地作画。

第四,作品存世量大。存世量,对画家的作品价格是重要参数。市场没有横空出世的天价,任何一位正常的画家作品价格都合乎冰山原理。也就是说在你看到的天价之前,有沉没在水中你看不见的众多低价筹码。作品存世量越多,也就意味着底部低价筹码越多,那么这位画家价格的“冰山”就越高越稳固。另一方面,持有其作品的人越多,在价格方面,市场就越会看涨,因为没有人希望自己手中的作品贬值。张大千、齐白石很勤奋,作品存世量巨大,这也是至今他们不被市场遗忘的原因之一。同样,低调勤奋的黄宾虹,一生创作作品无数,因此在他去世后,画价逐渐走高,甚至过亿,都是正常现象。

第五,门徒多,善于推广。前面说过,黄宾虹的知己傅雷,女弟子顾飞及其丈夫裘柱常等人一生都在帮助黄宾虹推广。但是黄宾虹本人在世的时候并不在意推广的事情,甚至特意嘱咐他们不要把画价定的太高。在普世观点中,画价的高低和画家名气是成正比的,因为大家觉得黄宾虹生前卖不出画,穷困潦倒,其实并非如此。要不怎么会有近千人专门去拜访他,向他问艺请教呢?

至于梵高,他的艺术超前于时代,他在世时不被主流欣赏,但随着时间的推移,和信息传播方式速度的改善,好的艺术一定会被认可。而且他对艺术的热忱、他的画中所表现的那种生命力,他独特的个性,以及传奇的一生也注定不会被人遗忘。

回答:

真正的艺术都需要历史的沉淀!

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!作者获八月份优秀创作奖。男篮世界杯赔率 12
艺术创作,是由对艺术的认识开始。同样艺术的认识是从艺术的创作开始。离开创作,作者难以认识艺术,离开艺术认识,作者难以进行艺术创作。这二者的关系是互相促进,互相理解的关系。生前与前后,是首先创作者必须具备二者的高度结合。在创作的认识上具备特立独行的自我意识。在创作的意境上具备高度的文化精神。在作者的修养上具备深厚的人文积累。以及在技法功力上达到具有严肃创作态度的艺术形式认识。具备这些品质则可以行长走远。可以不顾社会和他人的评价。这是一个作者生前作品必须具备的深厚内涵与修养。.。。由于具备了这样深厚精神内涵,作品必然具有超越他人与超越时代的认识表达与艺术形式。正是这样一种超越了时代文化精神的优越性的基本表达,才使当时社会缺乏对作者正确的认识,以及应有的理解。因为认识需要时间,与此同时,作品也需要经过时间的基本检验。如果没有这样一个过程,也就不会有生前的不被承认或者是认可。也正是这样一种原因,艺术创作的作者,总是孤寂之中默默无闻的探索与研究。虽然作者生前的孤寂与无闻和不被认可,但是只耍真正具备了中国文化精神以及人文积累的作品,在经过时间的沉淀以及理解认识之后则被广泛的社会接受。此时由于具备了正确的认识和深入理解也就容易被市场接受。承认作品所具有的艺术价值,文化价值,更高度的还具备历史价值。以及商品价值。这就是为什么生湔不能卖钱,而生后可以卖钱的原因。

但是在绝大部分作者看,生前不能卖钱,生后也默默无闻,随着时间的逝去而被遗忘。那是因为作者与作品不具备以上所讲到的内容。因此对待这个问题也应该有一个正确的认识与判断。(画为自.写)。

回答:

活着时画家们备自创作,不断积累笔墨功力.绘画作品.展示作品.增加阅历。这一累积过程同时具备宣传广告效应。从而被大众认可画作地位不断提升。但是人的生命是有限的。终有一死。而极少数画家名致室归,誉满天下的画家作品被藏家炒家联合炒作。所以愈来愈贵越值钱。都是钱字作怪。天下嚷嚷该为利往。其实画家已亡和他关系利益不大。再者,画家不在世亦不会再增加画作了,量已打住。藏妙说了算。哈哈一己之言,见仁见智。

回答:

画的价值其实并不是画的多好,而是它的时代,它的作者。

不管现在和过去,画得顶尖好的艺术家,他们出名是因为画得好,画风、画得内容是当时主流或者肯定是有铁杆受众,所以受欢迎值钱。这种画技了得的,不止生前受欢迎,死后也受欢迎,什么时候都值钱。

画家生前不值死后才值钱的画,画得肯定都是可以反应作者精神,或反应当时时代的作品,反正肯定不是当时的主流,这种不一样的作品不止是一幅画,更是一个时代,一段历史,它的价值是画家这个人(咳咳……当然画的太丑也是没戏阿),这种画很值得收藏,买得不是画,而是文化,所以超级值钱阿,历史、一个人的精神是无价的!!

接下来可能是大多数……画得不好,画家本人也没啥成就,没开创啥没经历……这样的画,艺术家生前不值钱,死后一样不值钱的。

所以,要么就画得很好,要么就多读点书做个有内涵的人,不然作品无论什么时候都不值钱哒。

回答:

笔墨当随时代!他的画作跟当时代的画风不稳合,所以黄大师的画作生前卖不出去。过世后,特别是到了现时代,他的作品被现代人欣赏和接受,再加上资本集团抄作,卖三点几亿就不奇怪了!当世画作一文不值,到现在过亿,只能是艺术家的悲哀,笑的是资本!

·他是天下造假第一高手,黄宾虹、吴湖帆都曾被其蒙骗;

·他与齐白石、溥心畬齐名,并称为“南张北齐”和“南张北溥”。

他的一生具有传奇色彩,当过土匪、做过和尚,最终竟成为一代国画大师!对徐悲鸿“五百年来第一人”的赞誉,他谦虚地回应:五百年来一人,说得太过了,太过则近于开玩笑了。但对自己的鉴定能力,他毫不谦虚地自称“五百年来精鉴第一人”,还得意地说:“一触纸墨,辨别宋明,间抚签赙,即知真伪。”

他青年时

他1899年出生在四川省内江市中区城郊安良,自幼就生长在一个具有浓厚的诗书氛围而又忠厚的家庭。先世广东省番禺县人,康熙二十二年迁蜀,卜居内江。父亲秉性忠厚,乐善好施,早年从教,后从政,再改盐业,;母亲知书达理,擅长绘画,是远近闻名的“张描花”;其兄擅长丹青,尤以虎画名于世,自号“虎痴”;五姊琼枝,自幼从母学画,也画得一手好花样,俗语“家传总比学艺高”,他七岁启蒙课读,九岁开始随母、兄、姐学习绘画,十二岁就能画一些花鸟、山水和人物,表现出过人的艺术天分,见者呼为“神童”。

1917年春,他随其兄负笈东瀛,考入京都艺专,学习染织技术,兼习绘画,以图走实业救国之路。然而,1919年,他的未婚妻不幸染疾早夭,他从日本赶回上海,本想返蜀祭吊,但时值张勋上演复辟闹剧,兵荒马乱,道路不靖,最终未能成行。未婚妻去世不久,父母为他另行定亲倪氏女,次年,及至返沪,因久未归家,倪姑娘相思成疾,只好退婚。遭此变故,他深感人生无常,自己学业有成,而前途渺茫,一向对佛学感兴趣的他决定遁入空门,出家为僧。

在当了一百多天的和尚后,他还俗开始全身心致力于书画创作。对于学习书画,他的父母是持反对意见的。在这个决定命运的关键时刻,他的兄长站到了弟弟一边,支持他到书画家荟萃的上海拜师。从艺术的角度来说,没有其兄长,就没有他的绘画生涯。或许就是在这个时候其兄长发现了他卓越的绘画天赋和才能,对他关怀备至,所需金石书画及参考资料莫不搜求以供,并经常指点书画之道,使他获益良多。

男篮世界杯赔率 13《仿石涛松坡图》

也是在这一年,他拜上海著名书法家曾熙、李瑞清为师,这两位老师一个喜欢石涛,一个喜欢八大,所以他就从学习石涛、八大的绘画开始。他的绘画的天分很高,没过多久,就比老师们画得都要好。于是,两位老师带着他到处看古画,去认识当时的权威,其中之一为黄宾虹。当时,黄宾虹已50多岁,而他仅20岁出头。在得知黄宾虹有一张石涛的作品后,便想向其借来临摹,但黄宾虹没有肯借给这个毛头小青年。于是,他愤愤地从他处找来资料学习,画了一张石涛的作品,“还盖了一个假的石涛印”。随后,这张画便挂在了他老师李瑞清家里。有一次,黄宾虹拜访李瑞清,一看到这张作品,便心生喜欢,求李瑞清让给他,老师心里清楚是怎么回事,当然不好意思出让,但黄宾虹硬要买,李瑞清想了一个方法,“你不是有一张石涛嘛,拿那张石涛和这张交换”,黄宾虹居然答应了。

后来的某一天,他在拜访黄宾虹时,发现这张自己画的作品竟挂在黄宾虹家里。东看西看,然后摇头跟黄宾虹说,“这画是假的”。黄宾虹不相信,“这么好的一张石涛,你怎么说它是假的呢?”于是,他往口袋里一掏,“图章都带来了,而且画的背面还做了记号”。从此,黄宾虹对他另眼相看。

男篮世界杯赔率 14左石涛;右“他”

1925年他在上海宁波同乡会馆,举办了首次个人画展,由李秋君主持。百幅作品全部售完,一鸣惊人,自此他从仿画走向了销画的道路。

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他是【张大千】

他的青年时期,临摹仿作大量古人书画为自己后续的绘画生涯奠定了扎实的基本功以及丰富的绘画技巧。

他的早期创作

张大千一生画风多变,其成因殊多,如遍访名山,挥笔写生,以求师法造化;如饱读古籍,作诗填词,以文气滋养艺事。如此种种,不胜枚举。在张大千一生的绘画风格中共分成三个阶段。

张大千早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。善于临摹仿作,他临摹的古画骗过大收藏家吴湖帆,书法也创造出别开生面的“大千体”,其绘画艺术更是精妙绝伦,并且在人物画和花鸟画的领域达到了极高的水平,形成独具一格的特色。在早期的临摹仿作中,张大千对于石涛尤为推崇,他用了大量精力去学习石涛的绘画艺术,把石涛的艺术比喻成万里长城。

男篮世界杯赔率 16张大千《仿石涛山水》

在他的早期创作中,不仅仅在山水画上有不错的成就,对于荷花这个题材也是钟爱有加。他年轻时住在苏州,庭院里那一池荷花成了他写生的好去处,后来在他三十三岁时开始住进北京颐和园,一住就是五年。颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处,使他特别偏爱荷花。他早年画荷花,画法多以明代画家徐渭画法为多,中年时是半工半写者多,到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。张大千爱荷花的出泥不染,娉娉婷婷从水中浮起,雍容高贵,而田田荷叶,姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为,荷花最难下手的部分不是花,而是杆子,因为一笔下去不得回头,重描就不成画了。而荷花后来也成为了张大千绘画作品中最有标志性的题材之一。

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除了在题材上的选择鲜明,其绘画风格特点也尤为突出,且呈阶段性变化。在他早期创作中,画作风格比较清新,飘逸,又不缺乏趣味性;而日本留学后,他对绘画有了更深一层的了解,经过前辈的指导与临摹先人画作打下的基础,张大千会融入自己的想法,呈现出一个全新的画面,不过此时依然是在探索阶段,所以作画的特点就是简单却富有诗意且飘逸。

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